REALIDAD SINTÉTICA O ESTE MUNDO NO ME GUSTA DAME ESE OTRO



Se están realizando estudios que intentan crear una serie de robots diminutos que se acoplan de forma inteligente entre sí para tomar la forma y el color que nosotros queramos.

Investigadores de la Universidad Carnegie Mellon junto con Intel Research Pittsburgh, están realizando los avances para que la realidad sintética sea como la que podés ver en el video de arriba.

Aquí una declaracion de los investigadores.

El fin del proyecto claytronics es entender y desarrollar el hardware y software necesario para crear material que pueda ser programado para crear formas tridimensionales dinámicas que puedan interactuar con el mundo físico y tomar visualmente una apariencia arbitraria. Claytronics se refiere a un conjunto de componentes individuales, llamados catomos — por átomos claytronic — que pueden moverse en tres dimensiones (en relación a otros catomos), adherirse a otros catomos para mantener una forma 3D, y procesar información de su estado (con posible apoyo de otros catomos en el conjunto). Cada catomo contiene un CPU, almacenamiento de energía, un dispositivo de red, un dispositivo de video, uno o más sensores, un medio de locomoción, y un mecanismo para adherirse a otros catomos.

SI WALT DISNEY VIVIERA

Philip K. Dick


En algunos casos la ciencia suele parecerse demasiado a la ciencia ficción. Eso puede deleitar a más de uno, Fresán por ejemplo, estaría encantado de cruzarse con las endemoniadas elucubraciones de Philip k. Dick, materializadas en la esquina donde suele comprar el pan y los 250 gramos de salchichón primavera.

A otros en cambio, ponerlos a pensar en todo este asunto de vivir en un siglo que camina tan rápido, suele derivar sus conclusiones en una pregunta ¿Está bueno lo que está pasando o en realidad estamos perdiendo el control sin darnos real cuenta?

Navegando un sitio que contiene entrevistas a escritores, descubro escondido entre la publicidad contextual, un aviso sobre la "conservación criogénica de las células madre". Intrigado hago click y navego y leo con los ojos bien abiertos que la sangre contenida dentro del cordón umbilical del bebé, conservada a temperaturas muy bajas (- 196º C), puede ser utilizada en un futuro para extraer estas células madres y salvar a tu hijo de por ejemplo, una leucemeia, e incluso ayudar no solo al niño en cuestión sino a cualquier integrante de la familia.

Son muchas las enfermedades que pueden combatirse, desde el Alzheimer hasta la Esclerosis Múltiple. Pues bien, con esta irreal técnica futurista, se lograrían eliminar. El proceso se inicia vía internet, solicitando un "kit de preservación criogénica", en el cual después del parto juntaremos parte del cordón umbilical con sangre y todo, y en menos de 48 horas se lo enviaremos a estos simpáticos señores, quienes lo criogenizarán para toda la eternidad.

El costo de sentirse parte de este mundo a lo Ballard, es de unos 1100 u$s para iniciar los trámites y luego un costo de mantenimiento que ronda cerca de los 800 u$s por 10 años.

Muchas peleas legales e varios países de nuestro mundo han habido con respecto a los códigos de ética que deberán tenerse en cuenta al momento de comenzar los trabajos de manipulación genética. Las posibilidades que cierta información pueda ser utilizada con fines oscuros no es para nada descabellada. Hace algunos meses atrás Google anunciaba una inversión de varios millones de dólares en una compañía llamada 23andMe Inc. dedicada a la recolección de ADN para la posterior confección de un Genoma Humano personalizado, con el cual podríamos por ejemplo, predecir enfermedades y descubrir talentos ocultos.

Información genética al alcance de terceros con fines que aun no conocemos ni por asomo y con la excusa de una posible futura salvación.

Todo así, sin comas, es el futuro a borbotones que nos propone la ciencia. El tiempo dirá si lo que viene es utopía o distopía.

Más info de Células Madre aquí.

"ELEPÉ" UN NUEVO PROGRAMA DE CANAL 7


Anoche salió al aire, por "Canal 7" la primera emisión de un programa televisivo de producción nacional, llamado "Elepe".

"Elepé" se enfoca en desglosar los interiores de lo que la producción considera, son los discos mas importantes en la historia del rock argentino. Para la primera emisión se decidieron por "El Amor después del Amor", el disco más exitoso en la carrera de Fito Paéz.

Ahora bien, yo soy uno de esos adultescentes que opinan que Fito Paéz después de "Circo Beat" no ha hecho nada más que valga la pena. Y también pertenezco a esa camada de necios idiotas, que nunca más escucharon un disco de Fito Paéz pero que sin embargo, se mantienen firmes en tan difamante afirmación.

Una contradicción muy típica de la argentina, y un claro signo de una vejez negada. Como esos que dicen que Babasónicos no han nada más interesante después de "Trance Zomba" y así.

La carrera de Fito Paéz estuvo atravesada por los excesos y las desgracias, por el dolor y la furia, para luego calmarse en un corto oasis de placer rubio e histriónico. "El Amor después del Amor" no es un disco capital en la historia del rock nacional por su propuesta musical, no logró cambios paradigmáticos en el sonido de su época, como si lo hizo "Dynamo" de "Soda Stereo" o el fabuloso "Signos" de oscuridad sabrosa y ochentera. Sin embargo ese disco fue un éxito de ventas (más de 800.000 copias vendidas) y logró sacar a Paéz de los límites de la industria y colocarlo en el centro de las bateas.

Pero ojo, no es tan sólo un éxito vacío, la pura cáscara del marketing. No. Las 14 canciones que componen esta placa son todas y cada una de ellas, un mega hit, un corte perfecto, tierno y justo en su cocción. La participación de los monstruos del rock argento, Spinetta, García, Calamaro, Cantilo, Cerati, y un largo etcétera (siempre quise usar esta frase), apuntalan esta mole musical y la mantienen viva hasta hoy.

Un disco que no envejece, porque nuestros recuerdo adolescentes se mantienen ahí, intactos y la banda de sonido de nuestras ausencias y nuestras primeras borracheras está marcada, en mi caso, por mucha de esta música.

En este momento Venter se retuerce de dolor por las derivaciones de este post y piensa en sus alocados discos de música imposible, y en que para él, sería imposible darle una oportunidad a "El Amor después del Amor". Es posible, pero recuerdos son recuerdos.

Volviendo a "Elepé", quedé gratamente sorprendido. Excelente producción, buena postpro, edición ágil, selección de material coherente y también inédito (Cecilia Roth tirándole besitos a una cámara en un descanso de la grabación de los demos en las costas del Atlántico. Disecciones de viejas cintas con proyectos truncos para videos que nunca se concretaron, y un largo etcétera (segunda vez!)

Buen programa, preguntas claras y entrevistados bien predispuestos. La conducción a cargo de Nicolás Pauls resulta un tanto afectada y prefabricada y hasta quizá demasiado suavecita. Hay una necesidad por parte de este muchacho de hablar como si lo que estuviera diciendo fuera de una terrible y profunda importancia, su tono de voz, sus gestos y su mirada se acercan más a una documental con tintes ambientalistas, o a un reality que se base en la búsqueda de un órgano para alguna niña en problemas. Algo así muy "Ser Urbano" tipo te clavo el cuchillo del dolor ajeno en el medio de los ojos y ahora a ver si sos capaz de seguir comiendo tu Ferrero Rocher y pitando tu larga pipa con tabacos extranjeros mientras la estufa te adormece en el sillón preferido de tu gran vida. Clascista insensible y anti-solidario.

Algo así entonces, es la mirada de perro mojado de Nicolás Pauls mientras conduce "Elepé". Fuera de esto, el programa parece tener sólidas bases en su producción y viene a engrosar la grilla de un canal estatal que hasta hace poco tiempo no valía la pena que existiese y hoy, tiene grandes propuestas, en humor, música, literatura y otras cosillas.

"Elepe" se emite los Miércoles a partir de las 23 Hs. por "Canal 7 de Argentina" y se lo puede encontrar en Taringa, más específicamente aquí: taringa.net/elepe/

Ficha Técnica:

Programa: "Elepé, discos clásicos de Rock"
Canal: Siete
Dia y horario: Miércoles, 23 hs
Estreno: Miércoles 7 de mayo
Conducción: Nicolás Pauls
Guión: Eduardo Berti
Dirección: Javier Figueras
Producción periodística: Marcelo Fernández Bitar
Produccion General: Lisandro Ruiz

Ah! Me olvidaba aquí pueden bajarse "El Amor después del Amor" el disco en cuestión.

PRIMER PROGRAMA CICLO 2008


Desde el año pasado comenzamos con Cristian un engendro extraño, una mezcla imprecisa de música y palabras. Todo junto y batido sin lógica, se convirtió primero en este blog y luego en un programa de radio al que bautizamos "El Club de la Serpiente", por ese asunto de Oliveira juntándose con sus amigotes en un barrio parisino a beber vodka y a girar discos.

Pasó un año de este extraño proyecto. Extraño porque si bien con Cristian hacemos radio juntos desde hace algunos años, esto intentaba ser un programa distinto. Despojado, sin secciones, sin agendas, sin críticas. Sólo música y palabras que intentaran describir de alguna forma aquello que la música disparaba desde sus trincheras emocionales y contra nuestros estados de ánimo.

Al final fue quedando una criatura rara, independiente, que se siente como quiere sentirse. A veces feliz y otras un desperdicio nuclear. En ocasiones triste y molesta y en otras empalagosa y agobiante.

Sin embargo estamos felices con nuestro pequeña nave etérica y queremos compartirla con ustedes. "El Club de la Serpiente" sale todos los Lunes de 22 a 00 Hs. y se transmite por FM UTN 94.5 en Mendoza, y también se retransmite por la 89.7 FM DeRock en Mar del Plata.

Algunos cambios con respecto a la primer temporada son la aparición de Cristián Venter al aire y el cambio de operador, ahora nos trajeron uno que se toma muy en serio. La cerveza.

El programa comenzó hace ya varias semanas, sin demasiadas explicaciones, recién hoy posteamos la primera emisión del ciclo 2008 de "El Club de la Serpiente".

El servicio que usamos para subir el programa es Zshare. Lo cual te permite descargar los bloques (son 4, de 30 minutos y con un peso aproximado de 40 megas) o bien escucharlo en streaming, o sea, on-line.

Vos decidís. Ahora si, los links a cada uno de los bloques. Gracias che.


TAPE - LUMINARIUM

Otra vez por suerte!!! Vuelven al estudio como trío electroacústico los suecos conformados por los hermanos Andreas y Johan Berthling y Tomas Hallonsten. El trabajo lo bautizaron como "Luminarium" y es algo así como el sonido del pasado unido al presente por intermedio de la velocidad de la luz. Es como soñar los mismos sueños que persisten en el espacio tiempo inmortal pero sintiéndolos como propios sin saber que millones de seres y animales atraviesan esas mismas praderas oníricas. Invocar añejos tiempos en diferentes lugares codeándose uno al lado del otro, como pidiendo permiso en ese amontonamiento, sin darse cuenta de son espejos universales de un sentimiento. Ese anhelo de querer vivir a pesar de todo lo que nos rodea en forma de pensamientos de arquitectos de malísima calidad, el deslizarnos a través de la imagen del renacimiento de la luz del alba matinal, el dorado fulminante del sol al mediodía justo sobre nuestro tercer ojo, la juventud interna que no conoce edades y todo lo vuelve color carne rosada a pesar de estar rodeado de paredes y no abedules. "Luminarum" es un paso gigantesco hacia adelante, hacia un futuro que marca una evolución increíble de la banda, reuniendo una colección de canciones instrumentales en su mayor parte lacónicas atestadas de atmósferas perpetuas, con matices electrónicos insólitamente misteriosos y con melodías que sobrevuelan lo innominable. Una mención especial merece la apertura del disco con el track "Beams" (Rayos) y es precisamente eso hacen emitir rayos melancólicos a las guitarras con sonidos que jamás escuché, ese entre cruzamientos de slides en las guitarras es único, como la frecuencia que utilizan las ballenas, esa iluminación del océano acústico, una significativa sensibilidad imaginaria. Esporádicamente nos sorprenden con una sonrisa estribillos armónicos realizados por baterías y organos. 'Moth Wings' (alas de polilla) la electrónica aparece con mayor peso siempre dentro de ese levitación espacio temporal que mantiene TAPE en todo momento, donde todo está volando, flotando, crean una bella enramada de interferencia digital con excelsas guitarras acústicas donde se forma una sinérgia cuasi de pareja inmortal. "Fingers" directamente realiza a través de una auto hipnosis del cerebro del oyente un rasgueo de nuestras neuronas, algo así como que los dedos los vemos ingresar en nuestra mente y empiezan a generar sonidos místicos, el meneo de la cabeza al son del finger es algo inevitable. Sólo pasaron tres tracks y es como que encontré un amigo de viaje, no puedo dejar de repetirlos, el proceso se a iniciado. Se a generado el estándar "TAPE". En "Dripstone" lo orgánico si mistura con cierto primitivismo, un downbeat en el piano y acordes con oscilaciones analógicas hacen la melodía más implícita que explícita. En "Parade" se torna todo más épico donde pareciera que se unió el ejército de salvación por la defensa de los animales empetrolados gracias a los países desesperados por mantener sus parques automotores e industrias de alto colesterol junto con la banda Sigur Ros, donde hacen una lección de post rock clásico. Y como para finalizar esta humilde reseña se me ocurrió realizar una encuesta para que opinen que estilo de música hacen estos increíbles suecos. Si vos tenés la verdad, estamos ansiosos por las respuestas.




Track:

1-Beams
2-Moth wings
3-Fingers
4-Reperto
5-Mystery Mutiny
6-Dripstone
7-Altamira
8-Parade
9-lluminations
10-Beams out

Qué coño es esto tan alucinante?
Tape – Luminarium

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LUKID - ONANDON



Track:
1. LUKID : A Smart Girl 02:36
2. LUKID : Piano nono 04:16
3. LUKID : Wake Up 05:46
4. LUKID : The Now 04:48
5. LUKID : Isis 05:25
6. LUKID : On and On 03:30
7. LUKID : Fela 04:18
8. LUKID : Western Swing 04:06
9. LUKID : Wonder Years 04:22
10. LUKID : Light Up 04:05
11. LUKID : When The Sun Shone 03:17


LUKID - ONANDON
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JIM O'ROURKE, AKIRA SAKATA & YOSHIMI - Hagyo

Tres referentes indiscutidos de la escena del jazz experimental, de las improvisaciones que bordean el abismo de los convencionalismos, Jim O´Rourke (Sonic Youth, Loose Fur), Akira Sakata (maestro del saxo alto) y Yoshimi (baterista y único miembro femenino de los desquiciados Boredoms). Este trabajo es el cuarto que graban en vivo 2006 y lo produjo integramente O´Rourke. En cada track dejan volar libremente cada instrumento produciendo ambientes atmosféricos únicos.
Una mención aparte merecen las voces escurridizas de Sakata y de Yoshimi que aparecen en distintos momentos del álbum, a veces gritos primales que nos retrotraen a la guerra del fuego y pareciera que estamos caminando en una pradera virgen donde con palos comenzamos la caza futura.

Tracks:
1. Dancing Sea Lions
2. A Vessel on Foggy Night
3. Hagyo- Hukuwa-Uchi
4. Water Pipes Burst in the Cold Weather
5. Mother and Who?

Volá con el mejor avant garde JIM O'ROURKE, AKIRA SAKATA & YOSHIMI - Hagyo
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LAS NUEVAS

Cuando lo nuevo se convierte en una obsesión que te lleva a olvidar y sepultar bajo toneladas de información las cosas que antes construían tu particular forma de observar y entender la realidad. Significa entonces que ha llegado el momento en que apagar la computadora puede ser una buena decisión.

REGRESO A LA FRÍA MONTAÑA



Gracias. Gracias hacen los monos. Que andan colgados de las ramas y en Bariloche se le dice rama ramita al cigarrillo de marihuana que se fuman los pibes en las plazas y los viejos escondidos en el baño de su casa también rolan la tila para hacerla humo mientras su mujer mira la novela de la tarde y ellos se masturban y ponen los deditos así- así para no quemarse. Rascarse el ombligo tirado panza arriba mirando el techo de la habitación mientras afuera la noche sigue llenando las orejas de los insomnes con raros coches y eructos de placer bolichero y las esquinas se abrazan por los hombros para no caerse y le vomitan el patio con geranios a la vieja del perro salchicha. Caramba los nenes que se beben la respiración de las nenas en un baile desarmado y oloroso. Caramba con el ruido que hacen las máscaras al caer y el lento de agudeza que se queda juntando los pedazos y se pregunta de dónde mierda salieron tantos disfraces y porque a mi nunca me avisaron que la cosa se hacía así.

Clavando la botella de cerveza rota en la nuca del que se despide.

John Butcher - The Geometry of Sentiment

Ultimo trabajo solista de John Butcher que te hará estremecer la columna vertebral con su saxo enajenado de toda ortodoxia. Los primeros dos tracks de la geometría: First Zizoku y Second Zizoku los interpretó en el museo de piedra de Oya en Japón donde se produce un espacio de resonancia que dicen los entendidos es único e imposible de re crearlo artificialmente. En estos dos tracks Butcher realiza un increíble manejo de los ecos devueltos por las piedras como si fuesen espejos sonoros o espíritus bipolares o mimos exactos de las frecuencias vivas emitidas por el saxo. Es el momento mágico donde despierta los espíritus de los dragones que están dentro de las piedras y ellas al ser las raíces de la montaña, generan una especie de estremecimiento tectónico que se transporta a los pulmones de Butcher.
Es la primera vez que asisto al espectáculo de escuchar un Duelo de poderes endemoniados entre un saxo y su fantasmagórico reflejo infinito, donde de repente Butcher lo ataca emitiendo un bombardeo de fuego por intermedio de su saxo y las piedras seculares responden con mayor fuerza a esta energía circular que parece no tener fin.
La caverna donde se desarrolla el duelo genera un efecto electrónico en todos los sucesos que le dan una apariencia onírica.
En varios momentos del disco Butcher hace que el saxo suene los más lejano posible al concepto que encierra el instrumento en sí, lo destroza generando sonidos de otros instrumentos y en esa fuerza que genera la deformación aparece como un super héroe dando vueltas en un espiral abismal donde todo adquiere un matiz de descontrol nervioso.
Extrañamente uno de los tracks más convencionales "But More So" es dedicada a un músico extremista como Derek Bailey, uno de los mejores guitarristas contemporáneos de la música improvisada, cuando decimos track convencional, obviamente es en el contexto de este disco porque en otros músicos sería algo radicalmente iconoclasta.
Los últimos tracks son registrados en Alemania dentro del gasómetro abandonado en Oberhausen, donde el potencial de los ecos son más altos que los del museo de piedra de oya y pareciera que está todo confeccionado con delay y mucha electrónica. El gasómetro de Oberhausen es un especie de cilindro gigante totalmente presurizado de 116 metro de alto y 68 metro de diametro y aquí es donde los pulmones de Butcher nos acercan un poco más al misterio de la creación.

Escucha al hombre de los mil pulmones John Butcher - The Geometry of Sentiment
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THE DRIFT - MEMORY DRAWINGS


En el primer trabajo de The Drift la crítica quedó boquiabierta y comentaban que era como escuchar un renacido Miles Davis tocando una composición de Ennio Morricone.
Este cuarteto formado en San Francisco viene haciendo algo bastante heterodoxo, una mezcla de jazz con post-rock/experimental. Es un placer como pueden interactuar la guitarra, contrabajo, batería y trompeta tocando este estilo tan extraño entre post-rock y jazz.
Uno puede pensar que hay mucha improvisación por detrás The Drift pero la verdad que está todo estructurado con una precisión increíble. Los paisajes sonoros van mutando segundo a segundo con una precisión alemana.
En estos dibujos de la memoria uno si cierra los ojos en cada viaje promedio de 8 minutos de cada track, se encontrará flotando sobre films de David Lynch como Eraserhead o Carretera perdida. Un viaje en todo sentido.


THE DRIFT - MEMORY DRAWINGS
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Track:
1. If Wishes Were Like Horses
2. Uncanny Valley
3. I Had a List and I Lost It
4. Years Gone By
5. Golden Sands
6. Smoke Falls
7. Lands End
8. Floating Truth

Stefan Németh - Film

Film es el primer trabajo solista de Stefan Németh miembro de Radian y Lokai y co-fundador de Mosz Records. Durante muchos años Németh a realizado trabajos para directores de cine, artistas experimentales que necesitan musicalizar sus instalacionesy varios cortos de él mismo, etc. Con Film se anima a soltarse solitariamente en el mundo cerebral y abstracto de los más oscuros sintetizadores y computadoras extasiadas por escupir loops, por envenenar sus alrededores con samples colgados, como caminantes con el cuerpo partido en dos dimensiones.
Film maneja texturas ambientales de alta complejidad, donde lo nocturno se hace cerebral, donde los destellos sonoros se convierten en explosiones sofisticadas de loops que respiran en un espacio que está siempre unos pasos más allá de nuestra realidad concreta.
Németh es una intrincada construcción avant-garde donde construye un puente de cristal entre el avant-garde jazz y el post-rock.
Vale como anécdota decir que Stefan todas las noches se calzaba sus bermudas de explorador ultra tumbas egipcias y salía a realizar grabaciones de campo con un casco con una linterna y una camioneta llena de microfonos ultra sofisticados por los lugares mas extraños de la ciudad en horas de muerte vampírica y resaca alcoholica y esto luego las re ultilizó de basamento para construir los 6 tracks de Film.
Hay muchas campanas, platillos voladores y defectos sonoros (noise) que le dan una atmósfera muy particular a la película.
Todas las formas sonoras que adquieren los tracks nos retrotraen melancólicamente a los experimentos de mediados de los 70 que realizaba Brian Eno. Donde la oscuridad para algunos se torna narcótica y adictiva. Una razón para vivir.

Stefan Németh - Film
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Triosk and Jan Jelinek - 1+1=3

Triosk es un trío australiano (Sydney) formado por Laurenz Pike, Adrian Klumpes y Ben "Donny" Waples. Terriblemente prolíficos y enfocados experimentalmente en la mistura de post jazz, electrónica ambiental, post-rock y mucha improvisación al mejor estilo jazzero. Empezaron a tener más peso internacional cuando se unieron con el experto en Microhouse el berlinés Jan Jelinek (aka Farben), también reconocido como un gurú en clicks´n´cuts. El nombre del disco 1+1=3 algo así como un efecto sinérgico a nivel de energías musicales nos muestra el método de producción: Jelinek envía infinitos samples y texturas con diversos matices a la base de operaciones creativa en Sydney, Triosk (o el tridente) las mastican y juegan con ellas probándolas desde diversas perspectivas, posiciones, estados de conciencia y las usa como base para componer y grabar, para luego arrojar más archivos a la net devolviendo el material a Berlín para que Jelinek termine de perfeccionar el globo final como si fuese una especie de chicle.
La música acústica y la electrónica quedan unidos de una manera sumamente especial.
Donde hay deconstrucción jazzística extrema y vanguardista junto con esos loops mimalistas que le gustan hacer a los alemanes.
Triosk y Jelinek juegan de un modo misterioso donde todo está unido por una sutil sensibilidad para componer y complementar lo orgánico con lo analógico, la boda electrónica/acústica sobreviven como una pareja inquebrantable luego del golpe sinérgico que le otorgan los 4.
Han tomado lo que sería el jazz a escala arquetípica y luego de amasarlo como si fuese plastilina de colores flúo lo metieron dentro de una máquina del futuro, para que esas ondas que vienen del más allás captadas por las sondas de nuestros satélites sentimentales puedan llegar a creer en que si hay vida más allá de la oscuridad.


Escucháte una Jam Session Loopeada Triosk and Jan Jelinek - 1+1=3+
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Lionel Marchetti & Seijiro Murayama - "Hatali Atsalei (l'echange des yeux)"

Todo gira y dá vueltas radicales en el imaginario ancestral de un ritual griego que forma un marco conceptual de apoyatura del disco, este dúo direcciona las fuerzas creativas hacia un viaje etnográfico que está colmado de bits perturbados, desquiciados, tenebrosos, como por ejemplo un perrito que ladra de modo incesante y es como un taladro mental que nadie esperaba, dado que el título del disco se traduce como "cambiar de ojos", esa es la función que hará el cd en la cabeza del oyente, le cambiará la visión con respecto al significante de lo que es la música en sí. Es un Drama, con mayúscula.

Este "Hatali Atsalei (l'echange des yeux)" está compuesto por 5 tracks que nos introducen lentamente en una nebulosa de lo que se interpreta como ritual, donde la imaginación hará gran parte de acompañante en el proceso de escucha, es una lluvia de visiones. Escenas perturbadoras de nuestra paz de rutina maquinal.

A través de cinco vestigios o tracks, ellos introducen lentamente la galaxia ritual, donde nada es lo que parece ser, donde la invocaciones de esencias está dado en la conexión que tengamos con otras dimensiones y mientras más nos zambullamos en este viaje dimensional/sonoro más cerca estaremos de los conceptos visuales que puede aspirar un Cronenberg o un Lynch. La mayoría de los elementos de la naturaleza son utilizados en esta ceremonia, gotas de agua o de líquido que caen a diferentes velocidades y con variados pesos, el crujir de un fuego fatuo, sonidos de piedras que son arrojadas ante sombras que nos generan rechazo, sombras platónicas que refleja el fuego que no debe apagarse. Murayama suplementa Marchetti y Marchetti suplementa a Murayama de modo increíble, Murayama regula varias capas de sonido de percusión pesada, sonando a veces como baterías de un pozo de petróleo que está bombeando oro negro para que los países sigan destruyéndose a través de otros sonidos más pesados, misiles teledirigidos dentro de un mundo que se comprime, se agota, vacila en un mareo final.

Para muchas personas esto más que música pareciera ser grabaciones de campo o dejar un micrófono rolando sobre distintos contextos a que salga lo que salga y después juntar todo de manera aleatoria, pero no es así, por detrás está todo estructurado, es como que hay un acto tras otro donde la coherencia aplasta al Kaos del azar pero con las mismas herramientas. Hay un enfoque milimétricamente calculado a nivel de búsqueda sonora.

Presten mucha atención a las voces de Murayama porque sus quejidos le dan un toque espeluznante, es como ver el rostro de Michael Jackson apenas amanecemos, es lo más aterrador en este mundo, ver ese rostro metamorfoseado.

Y una mención especial hay que darle al perrito que utilizan, en una primera escucha genera cierto escozor y rechazo, pero luego se convierte en adictivo, es necesario escucharlo si o sí, ladrando el micrófono, oliéndolo, gruñendo, escarbando es Alucinante.

Durante gran parte de los tracks se dedican a perforar las ondas de frecuencia. Trabajan las cortezas dejándolas con un formas afligidas, desesperanzadas. Y como no podía ser de otra manera la muerte sobrevuela con su oscuridad varios fragmentos, apareciendo y asustando como más sabe hacerlo. El complejo de persecución se maquilla en loops paranoicos donde el ritual se convierte en una compulsión hacia atrás del tiempo.


Desmaterializate con Lionel Marchetti & Seijiro Murayama - "Hatali Atsalei (l'echange des yeux)"
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FOOD - MOLECULAR GASTRONOMY

El dúo Iain Ballamy y Thomas Strønen vuelven con todas las moléculas gastronómicas para hacer el sueño de todos los chefs que cocinan con sus saxos con forma de pepino.
En Noruega se cocina de modos muy particulares.
Avant-garde de lo mejor.
El año pasado recomendamos el excelente cd de Robert Wyatt - "Comicopera", los que adoraron esa belleza quedarán felices con este "Molecular Gastronomy", sin lugar a dudas.
Obviamente que un toque más experimental, el tema de los perfumes y aromas modifica nuestra percepción del sonido, nuestra postura ante un bife que se nos dibuja en el más allá, el ruido de un cartón de leche a la mañana y ahora lo vemos por tv cuando del camión cisterna de una marca conocida de lácteos, arrojan chorros y más chorros contra el asfalto caliente y húmedo.



FOOD - MOLECULAR GASTRONOMY
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SCORN - STEALTH


Mick Harris regresa después de 5 años de su último trabajo y con más de 15 años de carrera sobre sus espaldas. Para los que lo conocen a Harris es una "Marca Registrada" su estilo. Mantiene una fidelidad total a ese sonido único, jugando en las fronteras de la electrónica, con esas baterías de golpes secos, áridos, desérticos, bajos monumentales donde pareciera que están tocando 10 bajos al mismo tiempo y todo decorado con drones penetrantes, tenebrosos.
Son escasos los músicos que pueden jactarse de tener un prontuario como el de Harris y ménos aún los que han marcado a toda una generación de músicos con su forma particular de hacer electrónica.
De baterías Harris la tiene más que claro y en su momento despedazaba, destrozaba, descuartizaba la bata cuando tocaba con los padres del grindcore, los Napalm Death, junto a monstruos como Justin Broadrick (Jesu, Godflesh, Techno Animal, etc), y si eso era poco para la resistencia física tocaba también en Pain Killer junto al rey del saxo surrealista John Zorn y el bajo alucinante de Bill Laswell. Con el grupo Lull jugó con los extremos del Ambient Dub con terroristas del dub industrial como Bill Laswell, James Plotkin, Robert Musso, Techno Animal, etc.
Scorn es un paradigma del Downtempo, illbient y dubstep minimalista.
Donde todo se vuelve hipnótico, el espacio temporal se torna cósmico.
El método "Scorn" (desprecio) es el manejo de la oscuridad con la lentitud de los bajos pesados y los tambores secos e inmortales.
Tracks:
1 Stripped Back Hinge
2 Rove
3 Glugged
4 Running Rig
5 Snag
6 The Palomar
7 Enough To Hold Bottom
8 1.75 TC

Conocé a un maestro de la oscuridad ritmica SCORN - STEALTH
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Baltic Fleet - Baltic Fleet

AKA Paul Fleming hace su debut en este 2008 extraño y tenebroso por donde se lo mire con la banda Baltic Fleet. Fué (y seguirá?, nadie lo sabe) el tecladista de los Echo and the Bunnymen en el útimo tour mundial, Paul Fleming comenzó a escribir los primeros bosquejos de este trabajo mientras recorría todo el planeta y lo que queda de él. Con su inseparable laptop (en algunos casos ya es como un perro para algunos) y otros instrumentos que agarraba en todo momento de los que utilizaban los Bunnymen, capturaba la idiosincracia de cada recodo visitado en los lugares más extraños, Texas con los fantasmas guerreros de Gaga Bush, Barcelona con su agrande cosmopolita, Berlín con sus personajes helados y maquinales, Islandia con cubitos de hielo al estilo Bjork pero sin ojos tan oblicuos. Habitaciones de hoteles de todo tipo, buses con todas sus incomodidades, planes que no se cumplian a rajatabla, sesiones en radios con altas temperaturas, todo era factible para que la esponja musical de Fleming lo absorbiera y los convirtiese en notas. En su música hay fuertes influencias de artistas y bandas como Eno, NEU!, Sigur Ros y algo de DJ Shadow. Escrito ,producido y arreglado totalmente por Paul, el album tiene contribuciones de Simon Finley en Batería, Will Sergeant ( Bunnymen) en guitarras y Pete Wilkinson en bajo.
Track:

1. Baltic Intro
2. Black Lounge
3. 3 Dollar Dress
4. Castellon Theme
5. 48 Hour Drive (Boston)
6. Reykjavik Promise
7. Pebble Shore
8. Double Door
9. Red Skies And Factories
10. Hammer Blow
11. Berlin 8mm Deep
12. To Chicago
13. Design


Esto no tiene nada que ver con los Bunnymen Baltic Fleet - Baltic Fleet
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GREGOR SAMSA - REST

En los siete años de carrera este es el tercer trabajo de la banda. Gregor Samsa toma un nuevo enfoque en el proceso de composición y todo lo referido a la instrumentación.
El resultado de este viraje de la banda se denomia REST; nueve joyas que pulieron como orfebres translúcidos, donde todo está impregnado por transparencia, por un vacío de minimalismo que nos eriza la piel, de tanto sentimiento junto, avasalla en belleza etérea.
La instrumentación que utilizan es mínima y netamente clásica donde mutilan y manipulan los instrumentos como clarinetes, vibráfono, piano y voces gigantes.
Las guitarras que trabajos anteriores llevaban cierta delantera ahora quedó aplastada por el piano Bösendorfer, esos pianos que si los mirás detenidamente te dan ganas de mirar por debajo a ver si no está Mozart acurrucado y sonriendo con cara de enajenado.
Todos estos cambios van encolumnados y haciendo focus en la armonía total, la utilización de tonos débiles cubren los 9 tracks.
Uno podría decir que los Gregor Samsa dejaron de ser ellos y la verdad que no, hay una refinación total del sonido y un crecimiento que pocos grupos pueden demostrar de manera tan manifiesta y con tanta claridad o transparencia de Sentido vital.
Hay un manejo magnífico de lo masculino/femenino en el manejo donde las cuerdas se impregnan de sentimientos y realizan mutaciones encantadoras, haciendo cada composición irresistiblemente hermosas. Los Gregor Samsa ahora son 12 y eso se percibe sobremanera. Las canciones muchisimo más complejas y la instrumentación más variada.
Durante todo el disco como que sentimos o percibimos que en cualquier momento algo va a estallar, pero no es así, han optado siempre la idea de tener todo agarrado por todos lados, donde si o sí, el minimalismo tiene que ser fiel a su etimología musical y por nada del mundo se traicionaran en su filosofía de percibir los sonidos.
Esto puede ser algo tan simple como la coherencia.
Los tambores, las cuerdas, la deformación sutil, los pianos, bajos y guitarras ( hablamos en plural porque ante una primera escucha hasta se puede sentir que hay un solo instrumento) todos ellos han sido METAMORFOSEADOS por Gregor Samsa para engatusarnos, ya que en la construcción y amontonamientos de tantos instrumentos y sonidos no perceptibles y vocales acompañando pareciera que todo es UNO.
Y cuando el oyente percibe que algo sucederá ineluctablemente, nada sucede. Las canciones están construidas sobre la cúspide, en lo alto el salto pidiendo algo más puede ser peligroso, arriesgado, mortal, incoherente.
Y durante todo el disco sucede y nos atraviesa las misma sensación de vértigo, de estar a 7000 metros donde la quietud puede hacernos deslizarnos sobre un desfiladero mortal o tal vez ser llevados en la idea de una nube infinita donde solo hay que dejarse llevar por la significación del Nirvana.
Pasión.
Por último, no hay mejor nombre como el que seleccionaron “REST”

Track:

1. The Adolescent
2. Ain Leuh
3. Abutting, Dismantling
4. Company
5. Jeroen Van Aken
6. Rendered Yards
7. Pseudonyms
8. First Mile, Last Mile
9. Du Meine Leise

Kafka lo hizo GREGOR SAMSA - REST
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EL MOSTRADOR

La forma que tenían de mirarse anticipaba los acontecimientos. Digamos que no era necesario ser un gran observador para darse cuenta que los chicos querían cojer. Y que probablemente lo venían haciendo desde hace mucho tiempo. Ella se contoneaba frente al mostrador como si fuera una serpiente drogada, era quizá, demasiado ruidosa. Él, haciendo como que nada pasaba, prefería limpiar la superficie pegajosa de su mostrador con un trapo más pegajoso aun, lo que resultaba en una mierda chiclosa que se adhería al fondo de los vasos de los pocos clientes que se animaban a sentarse a beber en ese barsucho de cuarta. El mostrador desprendía, por ende, un particular olorcito a culo, típico de las rejillas o trapos mal lavados. Algunas lavandinas también ostentan ese secreto aroma. Esta indiferencia por parte del tipo que limpiaba el mostrador, parecía excitarla aun más a la minita-serpiente que cada tanto y sin importarle demasiado si el tipo o algún otro borrachín la miraba, le pasaba la lengua al mostrador, se metía el dedo índice en la boca y se tocaba las tetas, atrapadas en un topcito violeta a punto de explotar. Por todos lados. Todo esto al mismo tiempo, mientras tragaba cerveza como una loba. Y no era precisamente Valeria Lynch. Podría haber sonado cumbia en el barsucho de cuarta, como para darle más color a la situación pero no, lo que sonaba desde un doblecasetera marca Aurora Grunding, era un casette BASF cinta de cromo cobalto, ya medio hecho bosta, con grabaciones de Coltrane y Davis hechas de alguna radio, en algún momento, por vaya uno a a saber quién. Al tipo de la rejilla le gustaba esa música, le hacía bien la trompeta cíclica, sentía que podía mantener un diálogo importante con el resto del mundo si se dejaba llevar por la trompetita y su matemático ritmo. Para su opinión el piano y los demás instrumentos estaban de más. El con la trompeta era feliz, se tranquilizaba y podía soportar, de vez en cuando, cojerse a la puta de Cristina que no paraba de moverse frente a su mostrador. Para qué mierda me hace todo este circo berreta, si sabe que vamos a cojer lo mismo. Si ni ella tiene a otro, ni yo soy capaz de conseguir a otra. Los dos estamos demasiado cansados. Viejos. Y después de todo, esto es lo más parecido al amor que nos puede pasar. Las horas se hundian como el Belgrano en la guerra de Malvinas y Cristina ya no se movía tanto, la cerveza la había atontado y el tabaco le había puesto la cabeza como una pelota de fútbol. Estaba sentada en un taburete de madera que tenía el tapizado hecho pelota. Alguna vez había sido un buen taburete de color verde, con esos cueros caros de comedores lujosos. Pero hoy era una mierda conseguida en un remate, el "Hotel Rayentray" se había fundido y la gente había comprado por dos mangos, camas de tres plazas, copas de cristal y taburetes con cuero verde lujoso. Ahí estaba ella, apoyando su alma mientras el hígado se le hacía cada vez más chiquito. La noche pedía espacio entre los codos de los borrachos que se dejaban morir de a poco en ese barsucho de cuarta. El tipo detrás del mostrador seguía dando vueltas al casette. Los amigos se extrañan en las tardes. Cuando el sol se cae lento detrás del paredón del patio y yo imagino historias de países que no conozco. El pasado se hace espacio entre los vasos y me siento un poco triste. Esto me pasa a veces. Cuando termina la tarde. La trompeta se metía sin pedir permiso y marcaba el tiempo y decidia las vidas. Cristina ya estaba colocada, pero no aflojaba en su deseo, seguía metiéndose mano cada tanto y lo miraba con ojos húmedos a ese extraño tipo, que daba vueltas el mismo casette durante toda la tarde. Cuánto tiempo más voy a tener que hacerme la puta para que el gil este me lleve a la cama. Ya estoy vieja para seguir con este circo berreta. Ni el podría conseguir a otra, ni yo podría irme con otro. Además esto es lo más parecido al amor que vamos a conseguir. Ya era noche cerrada en cada rincón del barsucho. Cristina estaba lista para caerse del taburete y romperse la cara contra el piso. El tipo ya no daba vueltas el casette. No quedaban más que ellos dos en el lugar. Crisitina entonces lo mira, perdida, ausente. Casi mágica. El da la vuelta al mostrador, va hacia la puerta y la cierra con llave, baja la persiana de metal, apaga casi todas las luces. Se acerca a Cristina, le acaricia el pelo, la observa unos minutos, le saca el vaso a medias con cerveza de su mano y pasa su brazo por debajo del brazo de ella. La rodea con sus años, la levanta. La salva. Ella se deja llevar, pesada, deforme. Él camina despacio hacia el fondo del lugar, hay muy poca luz. Los dos cuerpos se pierden detrás de una puerta. Juntos, en un ritual que se repetirá hasta que alguno de los dos desaparezca y entonces el otro, perdiendo el sentido, ya sin rumbo, se deje atropellar por la muerte para irse detrás del que se fue primero. En los noticieros, a esto, le llaman amor.

TIEMPO

Se lo quito a Rain y se los traigo a ustedes. Es el tiempo. Que siempre pasa.


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Freida Abtan - Subtle Movements



La música de Freida Abtan es una especie de película extraña atravesada por infinitos acertijos metafísicos y acontecimientos invisibles de otras realidades lejanas. Contenido en un tiempo congelado o estático donde hilos invisibles y caleidoscópicos adquieren infinitas formas y proporciones extraordinarias. Abtan con su sutil modo de hilar los sonidos crea un impresionante mundo fantasmagórico que llega a aterrorizar.

Los sonidos de Abtan son mágicos y transportan a mundos particulares, únicos.

Desde el principio del disco todo es sumamente orgánico, sonando no tanto como música propiamente dicha sino como aventuras registradas por investigadores de efectos paranormales, donde todo adquiere un matiz esotérico, de frontera, limítrofe, donde los laberintos son verticales, descienden cada vez a más profundidad, donde cada etapa es una caverna oscura y barnizada por todo tipo de obsesiones, respuestas contradictorias, los senderos, las salidas, se suceden y no detienen su marcha o caída.

El Título del álbum “Subtle Movements” nos otorga todo el viaje de ruta de lo que vendrá, donde todo está bajo un manto de secretos, arcanos, sentimientos disimulados, ocultados, velados.

Los espectros están protegidos por un tenue velo de electricidad e interferencia para que “no” tomen radicalmente el espíritu del oyente.

Abtan ritualiza los movimientos sutiles, captura los rituales megalómanos de un chamán eléctrico, perturbando el aire con confesiones atormentadas, dando así vida hasta lo más imperceptible.

Los movimientos sutiles se subdividen en 12 pócimas hechizadas y de duraciones desiguales, y un track:"Shimmer and Dissolve", de una duración superior a los 20 minutos.

Pero todos los tracks como si fuesen ritos de iniciación aunque duren 1 minuto, se bancan perfectamente y sin chistar la duración de 20 minutos de "Shimmer and Dissolve", en definitiva todo un desafío cumplido en la cruzada espiritual con los fantasmas eléctricos de la interferencia interestelar.

Y como para que algunos no queden espantados, todos los tracks son Abstracciones totales de mundos paralelos, así que vayan preparándose para lo que pueden escuchar y sino recorran los nombres de los tracks, para ver que calzados u oídos se pondrán para la travesía en el desierto helado de cabellos coloreados y químicos de una niña encerrada en un cuerpo de esquizofrénica.


Tracks:

1. Lightness and Weight
2. Creeping Ivy
3. Works and Days of Hands
4. Manifold
5. Cackles of My Heart
6. Hereditary Disorder
7. Act of Repetition
8. Electric Smudge
9. Yellow Fingers
10. Shimmer and Dissolve
11. Even Small Things Break (Into Smaller Things)
12. Carnival Lights

Hay laberintos que son de caída libre Freida Abtan - Subtle Movements
Pass: http://subsidio.blogspot.com/

ÚLTIMOS ASADOS ANTES DEL INVIERNO

La cosa es más o menos así. Tomamos cerveza y tiramos troncos al hueco oscuro de la parrilla. Venter sopla los troncos y el fuego se queja con un zumbido dudoso. Crepitar le dicen. Tiramos hacia arriba el anillo metálico de nuestras latas de cerveza y escuchamos el psssfff que hacen, sin dejar de mirar el agujerito por donde sale el líquido y nos metemos más cerveza en el cuerpo. Las latas se terminan y Venter pregunta dónde conseguir más. Le paso unos envases de vidrio y sale a la esquina y compra más cerveza. Le pido que, ya que está, me compre puchos. Trae todo y seguimos tomando. Fumamos, yo Camel, él Parliament. Siempre me acuerdo aquello de "con su exclusiva boquilla filtrónica". Las llamas ahora son relativamente importantes y decidimos que ya está bien y que podemos poner la carne en la parrilla. Le cuento lo que compré. Tiramos entonces la carne sobre la parrilla. Mi mujer anda de acá para allá, acomodando. A veces se sienta a leer. A veces prende la tele. A veces prepara lechuga y tomate. A veces charla con nosotros. Venter nos cuenta de su nueva casa. La que le alquiló a Snake. Parece que hay que podar el patio porque no se puede pasar de la cantidad de ramaje que lo inunda. Le cuento la secuencia del otro día cuando una camioneta F-100 pasó a todo lo que da por la calle antes de que yo la cruzara, la camioneta iba con la caja llena de ramas y pasa por una protuberancia asfáltica y se le caé algo. Yo esperé que los autos pasen y fui y me fijé y era una tijera de esas para podar. La guardé en el bolso y me dije que para qué mierda la estaba guardando si yo no tengo un carajo que podar. Venter me dice que su misión ahora se ha revelado. La misión de la tijera obvio. Mirá vos. Hablamos de cosas varias y miramos la carne cocinarse. Seguimos tomando cerveza y yo abro el vino y lo pongo en el decanter-del-alquimista que me regaló mi mujer para mi cumpleaños. Para qué sirve eso, pregunta Venter. Le invento algo pero no queda demasiado conforme. No estoy muy lúcido últimamente. Ya está la carne lista. Mi mujer prepara la mesa en el patio y comemos y hablamos de cosas y de más cosas y de la vida también. Contamos historias, yo vuelvo a contar la del tipo que muere frente a mi en esa mañana de viernes en la que había comprado "Tokio Blues" y de regalo para ella "Abrigo" de Claudia Masin. Terminamos. Comimos carne de vaca y de cerdo. Chorizos y morcillas. Tomamos vino y ahora fumamos un poco de tila que yo tenía guardada en una lata. Mi mujer se va a dormir temprano y con Venter ponemos música. Después de todo para eso nos habíamos juntado. Me dice que me prepare, que la música que vamos a escuchar es de muertos y brujos y sonidos de la matemática pura. Veremos digo yo. Y si. Es así. Música narcótica-hipnótica-demencial-inquietante. Mujeres que lloran y agonizan notas. Ruiditos psicópatas. Quiebres y atómos que estallan en concordante vibración con vaya uno a saber que carajo. Máquinas perfectas para destrozar el cotidiano. Y la conclusión de la noche. Hay que ser estoico. Por que la vida es un ponerse y sacarse máscaras. Un exigir y un entregar. Un celar la cosificación de la propiedad privada. Entonces le cuento a Venter que cuando duermo, después de follar con mi mujer, pero no mientras duermo, más bien antes. Cuando separamos los cuerpos y ella se duerme apoyada en mi pecho, si, tal cual una escena de la Familia Ingalls, pero de esas escenas que jamás vimos porque sucedían dentro de la habitación de Charles. Bueno, cuestión que ella se duerme y yo quedo boca arriba, mirando el techo. En silencio, con poca intensidad de luz. Y entonces sí, me siento por completo libre, tranquilo, suelto, liviano, casi flotante. Y pienso, pero pienso de verdad, con profundidad y perspectiva, me dejo llevar por una sensación muy agradable, el ejercicio de recordar va de un lado a otro pero de forma suave. En ese momento disfruto más que nunca de la vida y el sentido de la existencia, disfruto pensar sin sentido, recordar con precisión detalles de mi infancia. Mirarla a ella dormir y amarla en silencio y a escondidas. Estoy como drogado, pero limpio, sin miedo a la resaca. Le cuento esto a Venter y me dice que eso se llama estoicismo y que de poder vivir así todo el día seríamos felices. Habrá que intentarlo, le digo yo. Seguimos fumando un par de tabacos más. Los discos giran implacables, suenan profundos y desgarradores golpes. También suena Jazz. Hablamos poco, la noche ya está instalada y las palabras sobran o simplemente no las encontramos. Siguen un rato más los discos. Después me duermo sobre un sillón. Atrapado por la música. Venter me despierta y me dice que llamó un taxi y que se va a su casa. Son las tres de la mañana. Me levanto del sillón un poco atontado por el sueño. Ordeno un par de cosas. Tiro las cenizas, lavo los vasos y limpio la mesa con una rejilla con Poett. Afuera en la calle suena una bocina y se ven unas luces que despiertan un poco la noche. Abro la puerta y Venter se despide con un abrazo. Sube al taxi y logró ver que le dice algo al conductor mientras mete la mano izquierda dentro de su bolso. Cierro la puerta y cierro con llave también. Apago luces y busco una botella con agua para llevarme a la habitación. Subo la escalera. Fue un buen asado.

HISTORIAS HAY MUCHAS

Excelente síntesis de Arbitrario.


JARBOE / JUSTIN K. BROADRICK - J2


Por fin podemos escuchar algo así como un matrimonio extremista, okupas de los límites, adictos a lo desconocido. Jarboe (ex Swans) y Justin Broadrick ( Napalm Death, Techno Animal, Godflesh, Jesu) .
Si hay algo que caracteriza este J2 es la fuerza arrolladora, pero a nivel creativo. Hay que tomarse un tiempo de atención especial para comprender cabalmente lo que es este disco.
No hay nada de metal, como algunos pueden llegar a imaginarse, sino que es una mezcla de ambient progresivo donde en algunos casos pareciera que Jarboe está cantando una opera y Justin K. Broadrick con su guitarra va abriendo la tierra generando un abismo para que avance la voz.
Todo el trabajo presenta el famoso efecto "fuera de foco" y el caos se hace presente para estabilizar nuestro inestable contexto moderno.
Varios tracks también generan una estado similar al action painting, al estilo Pollock donde mojaba la brocha y empezaba a tirar pintura sobre las telas gigantes esparcidas en el piso mientras bebía unos buenos tragos, esta analogía es totalmente viable con respecto a J2.
Jarboe arroja voces al universo de las formas mas extrañas, enloquecidas como en "Tribal Limo" y Broadrick hace tiempo que viene desgarrando telas auditivas conservadoras generando una extraña adicción a sus guitarras hipnóticas, subliminales.
Si hay algo distintivo en J2 es que apuntan exclusivamente a la vanguardia total y los seguidores de los trabajos de Jarboe y de Broadrick por separado estarán más que felices.


Track:
01. "Decay"
02. "Let Go"
03. "Magicgrl"
04. "Romp"
05. "Tribal Limo"
06. "8mmsweetbitter"


Experimentá, viví: JARBOE / JUSTIN K. BROADRICK - J2
Pass: http://subsidio.blogspot.com/