Los Esqueletos y los reyes de todas las ciudades y ninguna, hacia tiempo que no salia un grupo con un nombre tan estimulante y más teniendo en cuenta que un 100 % de lo que se deja entreveer es imaginario, inexistente, invisible, lejano; el trabajo se auto titula Lucas y si es el del dibujo de portada que alegría!!!.
Se acerca la muerte del 2007. Se cae en pedazos, no quiere más.
Y sigue bebiendo desaforadamente, muta en una grieta que se bebe a si misma. Hace mucho calor.
El efecto invernadero activa todos los mecanismos relativos al calentamiento global.
Y nada mejor que preparar un trago bien batido con ingredientes como Panda Bear, Animal Collective, Grizzly Bear y algo de Battles y obtendrás un brebaje mágico para viajar y caer ya en el 2008.
Un excelente vuelo llamado Skeletons and the Kings of All Cities.
Una lluvia de sonidos psicofolks, donde se genera la imperiosa necesidad de escucharlos bajo la luz de la luna en el medio del desierto mientras estrellas fugaces derrapan sobre nuestros ojos que a la vez reflejan la reverberación de la buena música.
Matt Mehlan es el arquitecto, director y mentor de los arreglos sublimes y fantásticos del Esqueleto, encontró su inspiración para imaginar a Lucas en un Jardín del Edén de una autopista de Kansas (los detonantes de la inspiración mientras más alejados físicamente del concepto ideado por la mente, mejor!)-(tener en cuenta que el jardín del edén es un símbolo que se agranda mientras la mente vierte contenidos en su significado) , su propio tercer sentido de hadas que no es lo mismo que el tercer ojo que algunos creen ver en lo que se hace llamar como intuición, acerca de la obsesión de los reyes de belleza, pero sobre todo de sus enredados sueños Sobre el cabello.
Tal vez esta es la cosa mas rara que ha sacado Ghostly, disquera estadounidense de avanzada-responsable de editar uno de los mejores discos de este año, el de asa breed de Matthew Dear. Los Skleteons son un colectivo de Queens que se apoyan de dos bandas ficticias, los girl-faced boys (posiblemente la banda con el nombre mas cagado en la historia musical) y los kings of all cities. La similitud entre estos dos proyectos es la melodia vocal pop fresquisima que se cargan, en este caso con los kings of all cities, si separas las vocales del fondo musical encontraras que las vocales no estan nada lejos de ser cantadas por Justin Timberlake mientras que la musica “acid-inflected math- and freak-folk” (segun la xlr8r) te hará recordar a Can o Christopher Willits, la propia Ghostly los describe asi: “everything-but-the-kitchen-sink instrumentation and uncommon arrangements.” Ahora, Lucas es un album conceptual inspirado en el pueblo Kansas, específicamente en un lugar, también ficticio, llamado The Garden of Eden. Con lo antes mencionado se reafirma lo rara que es esta banda, se inspiran en lugares que no existen para hacer musica que viene de una banda que no existe. A ningún melómano decente y coherente le debe faltar este disco en su colección.
extraido de http://www.sonika.com.mx
Bajate indiecitos imaginarios que se fuman todo Skeletons and the Kings of All Cities - Lucas
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Sin duda contados grupos se acercan tanto a la sencillez extrema y algo así como la escencia del Pop como lo hacen los Islandeses de Seabear.
Hacen una bellísima reinterpretación de "teenage kicks", tema original de la banda punk rock de finales de los 70 denominada The Undertones.
Mucha suavidad y buen gusto para el cover.
La alegría que pone Sindri con su voz lo convierte indudablemente en el alma mater del grupo.
Y el tema Piano hands quedo de las grabaciones que hicieron para el disco The Ghost That Carried Us.
A disfrutarlo!!!
Bajáte dos relajantes de fin de Año SEABEAR - TEENAGE KICKS (EP)
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Track:
01. And It Rained All Night (Burial remix)
02. Skip Divided (Modeselektor remix)
03. Analyse (Various remix)
04. Atoms for Peace (Four Tet remix)
05. Black Swan (Cristian Vogel Spare Parts remix)
06. Black Swan (Vogel Bonus Beat Eraser remix)
07. Harrowdown Hill (The Bug remix)
08. The Clock (Surgeon remix)
09. Cymbal Rush (The Field Late Night Essen Und Trinken remix)
Ruiditos que piden pista en el rincón de la cocina THE ERASER - REMIXES
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Este disco es uno de los mejores lanzamientos del sello polaco Rage in Eden. Conceptualmente es un disco realmente interesante, centrado en la atmósfera absurda, represiva, desesperada y terrible de los artistas polacos durante los años 50 y 60 bajo el régimen comunista, en donde jóvenes, poetas, pintores, escritores y músicos intentaban refugiarse en el vodka y en el alcohol en general al no tener ninguna otra salida si no se "comulgaba" con el régimen oficial. En concreto, los tres artistas que han servido de inspiración para este disco han sido Kazimierz Raton (1942-1983), Marek Hlasko (1934-1969) y Edward Stachura (1937-1979). Musicalmente el disco es una mezcla perfecta de cold wave, neofolk, pop y cabaret decadente. Exquisito y recomendado. (http://www.raraavisstore.com)
Tracklisting:
| 1 | The Hang Over (2:49) | |
| 2 | White Rooms (4:41) | |
| 3 | I Have Nothing Any More (3:54) | |
| 4 | The Terrified Ground (5:20) | |
| 5 | The Dead Base (7:55) | |
| 6 | Drink Or Die (5:33) | |
| 7 | Bonfires Die Out (3:54) | |
| 8 | 1996 (7:11) |
Tomate un Vodka con Cola OUTOFSIGHT - VODKA LIKES SMOKE - THE DAMNED POETS
Tomate un Vodka con Cola LINK ALTERNATIVO
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ATLAS SOUND - LET THE BLIND LEAD THOSE WHO CAN SEE BUT CANNOT FEEL
| Pertenece a la Sección Bajando Discos
Atlas Sound es el proyecto solista de Bradford Cox y éste corte denominado "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel" viene medio filtrado desde su blog cuasi personal donde él comenta que ahora tiene que remasterizar y retocar los temas pero la base es esta. Para los que no les suena mucho el nombre de Bradford Cox les recordamos que es nada más y nada ménos que el vocalista de Deerhunter, si ahora te suena, si es ése, el mismo que sale en los recitales vestido de nena quinceañera con sus falditas y pareciera que se esfumará en una delgadez cuasi sidosa, pero feliz para él, creo yo. El 19 de febrero, Kranky Records lanzará este disquito loco lleno de reverberaciones infinitas
Todo este trabajo está inmerso en un ambiente de meditación romántica (sus amiguitos que lo hacen sufrir), lleno de guitarras y capas electrónicas y la voz de Cox que pareciera estas cantando desde otra dimensión, donde muestra su mundo completamente atormentado.
Y en definitiva el trabajo es un trabajo atormentado, bien de haber estado encerrado un largo invierno lugares completamente nevados donde en solitario y sufriendo hizo este excelente disco
Cox le dedica el disco a su mejor amigo "Lockett", y según el es música terapeutica o para curación.
Track: 01 A Ghost Story
02 Recent Bedroom
03 River Card
04 Quarantined
05 On Guard
06 Winter Vacation
07 Cold as Ice
08 Scraping Past
09 Small Horror
10 Ready, Set, Glow
11 Bite Marks
12 After Class
13 Ativan
14 Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel
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Que este fin de año nos encuentre estados unidos y liberados de la placenta autoritaria del Medioevo centralizador y totalitario que arrasa y demanda atención como una nena caprichosa que se quiere depilar los sobacos antes de tiempo malditos cerdos imperialistas que avanzan sobre los tendederos de ropa como quien se come la brocheta sin sacarle el pinche y no muere sino que descubre su vocación de tragasables y pum viaja a México y se mete en un circo pero se da cuenta que también oh! Casualidad le tiene pánico a volar así que para siempre en ese país porque no tiene papota para comprar nafta por la falta de dinosaurios de buena calidad y la subida del precio del crudo. Caramba que contrariedad.
No puedo creer la voz que tiene este Jeremy Jay, de dónde lo han sacado??? Tiene toda la pinta de ser una extraterrestre (en el cuerpo de un adolescente de 13 años), un hombre de Negro, que piensa que todos los humanos pueden tener esa voz que debe haber escuchado en algún viaje interestelar donde llegaban viejas frecuencias de los Joy Division y no tan lejanas del jefe (N. Cave) y los Bad Seeds y por momentos hasta parece que se suma a la fiesta Morrisey.
Es como que se comió el alma íntegra de Ian Curtis y como quería más y más empezó a beber la de Nick Cave. Increíble!!!
El último representante del movimiento Beat. (Existió tal movimiento? Jack Kerouac dijo que no!, Allen Ginsberg también).
Presten atención a las letras porque son excelentes.
Podemos desaparecer? En la niebla que que se esparce por el mundo.
Calles con tenues luces, más y más neblina y el caminate del aire aparece y desaparece con su voz.
Un mundo interno secreto que sería el sueño de varios seres y el alejamiento con nuestros dos brazos en alto de la realidad no querida que atraviesan los humanos en un mundo dado vuelta.
Track:
1. Lampost Scene
2. Airwalker
3. We Stay Here (In Our Secret World)
4. Lunar Camel
5. Angels On the Balcony
6. Can We Disappear
Impresionante la voz de este chico JEREMY JAY - AIRWALKER
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El Loco Justin Roelofs (alias White Flight) lanzó el disco homónimo "White Flight" donde podemos disfrutar de la mejor Neo-Psicodelia con mucho Acid-Folk y todo envuelto en un empaque de Folktronic cósmico.
Ideal para oídos que disfrutan de Animal Collective, Panda Bear, Grizzly Bear y Menomena.
Justin Roelofs es un tipo que disfruta de los mundos esotéricos donde con su mente ingresa en agujeros negros del universo llenos de caos y desorden por la mano del Astronauta autodenominado Dios y los convierte con su voz e instrumentos en música metaforseada por el tiempo/espacio, pintada y decorada para zambullirse en estados de trance total (Ideal para escuchar por ejemplo después de ver la película Estados Alterados).
Otro científico loco que se dedica a la experimentación total.
Track:
| 1. Now |
| 2. Pastora Divine |
| 3. Solarsphere |
| 4. Condition |
| 5. Galactic Seed |
| 6. Timeshaker |
| 7. Obsidian |
| 8. Oz Icaro |
| 9. Deathhands |
| 10. Great Gold |
| 11. Secret Sound |
| 12. Song for Augustine, Pt. 2 |
| 13. Superconductor |
Viajá dentro de la batidora a cuerda de White Flight - White Flight
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Nuevo trabajo de los Excepter, cómo siempre Imposible de Catalogar su música.
Es como escuchar a los B 52 s en un Ipod que esta siento licuado con bananas y leche.
Según los miembros de la banda Excepter es una banda de ingenieros que hace protestas sintéticas para eliminar la polarización cultural a través de la confusión.
Las influencias más notorias de su estilo son la electricidad, el tráfico, el clima y la magia.
Muy Muy Buenos. Lástima que sólo sean dos temas, pero no se impacienten que ya viene el trabajo completo en contados días.
Bajate dos temas bien loquitos EXCEPTER - BURGERS / THE PUNJAB
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No tiene ningún sentido dejar comentarios,no?
SIN COMENTARIOS RADIOHEAD - IN RAINBOWS CD 2
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Improvisación, experimentación, rarezas, Azar, levitación, espiritismo, mesmerismo.
Después de un álbum increíble como "Classic Erasmus Fusion" los Volcano regresan con más locura que nunca. Esos discos que pueden llegar a cambiar tú frágil destino.
Este trabajo vierte el conocimiento de siglos de folk en trance llevado de inconsciente a inconsciente. Un sentimiento ácido que se mece al ritmo de las mareas lejanas, donde agua y sal pueden dar vida al súcubo escondido en el bol del alquimista.
Es una invocación mística hacia los más profundo de la realidad aparente.
Algunos con palabras reviven a los muertos, otros como Volcano con la música. Pueden Hacer cantar a las aves acuáticas (pelicanos, tal vez), pueden traducir los susurros de las moscas después de un asado que nunca finaliza, donde la grasa se solidifica y se llena de contenidos.
Con un lamento pueden desviar a un avión en el espacio y hacerlo chocar, dónde?
enloquecé un poco VOLCANO THE BEAR - AMIDST THE NOISE AND TWIGS
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Track:
- Fantastico
- Acid Now!
- The Last Hunter
- Acid Eater
- Planer Unknown
- Space Mondo Topless
- Love Galactic
- Top Of Spot
- Wild Private
- Erotopia (The Climax)
Christine 23 Onna es el duo formado por Yamazaki Maso y el guitarrista Toda Fusao y su música puede ser tildada como rock psicodélico y espacial/progresivo. Y la verdad es que estas rarezas que vienen haciendo varias bandas japonesas es única. Me hacen recordar muchísimo a Butthole Surfers y a Massona.
Christine 23 Onna son los abanderados por afano del kitsch psicodélico y especialistas en generar ruido para compartir con tú psiquiatra mientras prueban las últimas muestras gratis que les dejó el visitador médico.
viaja con diseñadores kitsch de ropa y psicodelia sesentosa CHRISTINE 23 ONNA - ACID EATER
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Track:
1. Visitation
2. Liquid Memoryman
3. Violations
4. Distant Transmission
5. Head Hang Low
6. Comatone
7. Respond In Silence
8. This Is Nowhere
9. Gamelan Mindscape
10. Hear Your Sadness
11. Saturn 5
12. Comatone
13. Visitation (Exit)
La oscilación de la fase de salida. Lo que te va a oscilar después de escuchar este disco es la MENTE, la psicodelia y el rock experimental te harán saltar todos los fusibles.
No hay nada más agradable para nuestro bienestar mental y corporal que casi terminando el año 2007, aparezca un disco tan tan tan bueno. Si te gustan los efectos colgados, las distorsiones un tanto ácidas/volátiles y pasadas de vuelta, del estilo que harás ridiculeces donde los que te rodean te pueden llegar a mirar como un desubicado o a tomar como un trastornado sin cura. Si, si, si eso es lo que te hará The Oscillation en tú presunta coherencia mental.
Hace unas horas que escucho el disco y no salgo de mi asombro.
Es como que te subís a un avión sin piloto y no sabés en que lugar podés llegar a caer o atravesar (las torres gemelas, descartadas obviamente, el pentágono? tampoco no tiene sentido no hay nada relevante).
The Oscillation trae mucha LUZ, luz psicodélica.
Si hace mucho que no viajabas y el precio del petróleo está afectando tus planes solo hace click: The Oscillation - Out of Phase
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En Diciembre de 2001 una serie de saqueos fueron el preámbulo de la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Una de las imágenes que recorrieron el mundo y nos convirtieron en noticia internacional, el hombre de nacionalidad china que llora desconsoladamente mientras un grupo organizado de animalitos argentos le revientan el supermercado y se llevan hasta el árbol de navidad. El Ciprés en el Patio levanta este video de El Niño Rodriguez y nostros tomamos la posta y te lo mostramos.
Shuta Hasunuma es doctor en medio ambiente y a utilizado sus estudios como plataforma para la creación musical. Viaja por infinitos lugares rurales y remotos donde graba todo tipo de sonidos generados por la madre naturaleza. Esta base de sonidos los transforma en su estudio de creación y genera una música única. En este ok Bamboo también hay un redescubrimiento en la utilización del piano por parte de Hasunuma donde hace la función de director de cada tema.
Para los que gustan de los trabajos de Fennesz, Ryuichi Sakamoto, Eluvium y The Books estarán felices con esta experimentación extrema que realiza Hasunuma.
Musicalizar junto a los sonidos de la naturaleza en tiempos donde el planeta ya no da a basto para soportar la autoaniquilación humana es más que emotivo. Hasta se te puede escapar una lágrima escuchando algunos de los sonidos que nos trae en bandeja este exquisito Ok Bamboo!!!
Hace toda una vinculación entre la cultura japonesa y lo que representa el árbol denominado Bambú.
Como él explica: "En el Japón, el bambú es reconocido como una planta de distribución de las propiedades de la madera y hierba. También tiene una notable fortaleza y es casi petreo. Después de los bombardeos de la segunda guerra mundial, donde millones de personas fueron asesinadas por la bomba atomica y todos los edificios destruidos, siempre las plantas de bambú quedaron todas en pie. "
En definitiva el resultado de este trabajo es una colección de encantadoras composiciones llenas de detalles meticulosos, donde se exige toda nuestra atención y respeto.
Luchemos por que estos sonidos naturales no desaparezcan junto a Shuta Hasunuma - Ok Bamboo
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Tomado de Super45.cl
Crítica escrita íntegramente por Rodrigo Salinas y copiada en Subsidio sin el permiso de su autor.
Formados el 2003 en Leeds, este quinteto parece ser la respuesta inglesa a bandas similares del post rock de distintas partes del planeta : Mono, Explosions in the Sky, Sigur Ros o Godspeed Your Black Emperor. Motivados con entusiasmo en sus comienzos, registraron varios demos, para continuar con el lanzamiento de sus primeros singles que fueron posteriormente incluídos en el EP Progress Reform del 2006. En ese mismo año fichan por el famoso sello Beggars Banquet y editan ahora su primer álbum.
Dentro del consabido marco trágico-furioso del estilo que cultivan, la diferencia a la que apuntan tiene relación con las letras. De hecho hay voces, no gran cosa, pero existen. Como disco conceptual, las temáticas van por el lado de sucesos trágicos variados que han sido parte de la historia mundial y de cómo la miseria humana es marca en la línea del tiempo. Así nos topamos con hechos como la fuga desde la antigua Alemania Oriental (”Come over”), la plaga bubónica extendida por Londres en 1965 (”We all fall down”), los juicios a las famosas brujas de Salem (”We go hunting”) y también la mención especial al inédito asesinato de un primer ministro británico (”Spencer Perceval”). Y así suma y sigue : incendios, masacres, locuras, y un cuanto hay bajo el signo de la oscuridad, que daría a pensar con sólo leer los nombres de los temas, que más bien estamos en presencia de un grupo de black metal escandinavo o de otro gótico retorcido.
Pero, musicalmente hablando, hay más cercanía a pasajes de Current 93 o Black Heart Procession, y si es por el tono del vocalista David Martin, anda más emparentado con los fraseos de Nick Cave o, incluso, de Roger Waters. El disco en sí resulta plano, salvo por un par de temas como los ya mencionados “We all fall down” en la apertura y el particular single de nueve minutos “Spencer Perceval”, el punto álgido del álbum.
Por cierto, claramente es un disco de post rock pero sin la detonación sónica que cultivan otras bandas, lo que sumado al tono de desidia en la interpretación vocal lo hace algo cansador y resta impacto emotivo en un estilo que precisamente se caracteriza por aquello. Tal vez, el hecho de haberse grabado en una vieja capilla de Leeds, haya impregnado de un sentido más cercano a la elegía y al rumor culposo de los confesionarios. Como apronte anda bien, pero más que ideas hay que desarrollar las potencialidades musicales. No vendría mal algo de furia, porque calidad instrumental hay, aunque esté presumiblemente encubierta.
Nos encanta el Post Rock definitvamente iLiKETRAiNS - Eleggies To Lessons Learnt
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COPY / PASTE Supernova.com
Karhunainen es, de entrada, un trabajo sensacional. Sasu Ripatti, el hombre tras el alias de Uusitalo -y tras Luomo o Vladislav Delay, por ejemplo- no necesita rendirle cuentas a nadie. El techno, el house de calidad, el ambient o el minimal que carga sobre sus espaldas en virtud de sus otros proyectos musicales, no tiene una identificación clara en este Karhunainen. En un momento musical en el que el minimal tiene una pegada brutal, y está tan consolidado en manos de artistas de la talla de Richie Hawtin; más que un conglomerado que amalgame y rediseñe sus proyectos previos, este Uusitalo es un back to roots del ritmo.
Con el nombre de una obra teatral escrita por su padre -La mujer oso- por título, el tercer LP de Uusitalo tiene algo de excursión cinematográfica hacia otro mundo; de paisaje glaciar a golpe de ambient violentado -esos inquietantes disparos que abren Vesi Virtaa Veri-, como si Tarantino rodara un guión de Aki Kaurismäki en la ciudad de Helsinki. Ese otro mundo se amplifica gracias a la colección de temas -ocho en total- que indagan en torno a las posibilidades del ritmo. Para ello, Ripatti tira de programación y de percusión real a base de objetos musicalmente improvisados -los juguetes de su hija o cualquier objeto metálico que pueda usar como percusión- e instrumentos -los platillos en Satumaa- que, en última instancia, sirven a un propósito autobiográfico; la reminiscencia musical del país en el que nació. A través de los ocho temas, Uusitalo arma su caja de música particular y somete a prueba al minimal reelaborando a cada nuevo tema el ritmo; pinceladas de beat y programación mezcladas con ritmos glaciares y una belleza congelada en el frío paisaje finlandés. Ritmos irregulares y mutantes, trufados de la más variopinta percusión -"Tohtori Kuka"-; y de la alteración, construcción y reconstrucción continuada -"Konevitsa"-. Todo para, gracias a la cinemática clausura final, terminar la excursión por el terreno rítmico con una postal finlandesa out of the roots -en "Puut Juriltaan"-.
Sasu Ripatti no tiene que demostrar nada. Cada nuevo proyecto va un paso más allá y, aunque reminiscente, su sonido nunca bebe obligatoriamente de cada uno de sus múltiples alias. Como Luomo, sabe extraer de su música esa belleza innata que impregna sus temas, que los convierte en piezas de orfebrería musical exclusivas; y como Vladislav Delay sabe trascender las limitaciones del techno y extraer sentimientos profundos de las entrañas de las máquinas. En cierto modo -y con sus lógicas diferencias-, Uusitalo comparte con Richie Hawtin la misma virtud; hacer que proyectos musicales fuertemente codificados suenen como si nunca hubiésemos oído algo igual.
Seguí disfrutando de músicos Finlandeses UUSITALO - KARHUNAINEN part 1
Seguí disfrutando de músicos Finlandeses UUSITALO - KARHUNAINEN part 2
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Aaron son los franceses Simon Buret y Olivier Coursier dos compositores que pareciera que salieron de alguna obra de Lynch o de Basquiat.
Hay trabajos que necesitan 3 escuchas mínimo para encontrarle la vuelta o dejarlo en el olvido eterno, en este caso con AaRON en la primera ya te atrapa de modo automático.
Es una agradable mezcla entre Air y Radiohead.
Toda su música se recuesta sobre texturas electrónicas donde aparecen pianos y voces bañadas de melancolía.
Cométe un sirenita AaRON - Artificial Animal Riding On Neverland
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Una serie de fotografías que representan con diversos objetos, incluídas personas de carne y hueso, las letras del alfabeto occidental. Experimentos para pasar el rato o nuevas formas artísticas?
Enlace: davidairey.com
JUEVES 15 DE NOVIEMBRE EN FICCIONES
| Pertenece a la Sección Ficciones Espacio de Culto, Recomendados Lugares para Ir
Día:
Jueves 15 de Noviembre
20.30 Hs.
Apertura Muestra
Fotografías de Ningún Lugar.
Vino de Honor
Lugar:
Ficciones | Espacio de Culto
Liniers 311 . Barrio Bombal
4246781
ficciones@speedy.com.ar
SE ACUERDAN DEL 19 Y 20 DE DICIEMBRE DE 2001?
| Pertenece a la Sección Cosas Sueltas, Medios y ActualidadLos cacerolazos argentinos de fines de 2001 y principios de 2002 formaron parte de un estallido popular que causó, entre otros efectos, la renuncia del presidente Fernando de la Rúa y profundizó la enorme recesión económica existente. Argentina había sido elogiada durante los años 1990 como la mejor alumna del Fondo Monetario Internacional, luego de haber aplicado fielmente durante más de una década las políticas neoliberales del Consenso de Washington. Mientras en los años '70 el país contaba con un índice de pobreza inferior al 5%, y prácticamente pleno empleo, alcanzó entre 2001 y 2002 cifras récord de pobreza (53%) y de desocupación (superior al 20%).
Enlace: Wikipedia (seguir leyendo).
Las horas se amontonan sobre el ángulo inferior derecho del reloj. Las casas pasan de calle y los números que indican su ubicación avanzan como un termómetro puesto en agua hirviendo. Hasta explotar. Si los recuerdos pudieran visualizarse como quien observa una película japonesa utilizando el adelantar y retrasar del contro remoto de su DVD Player el resultado podría ser algo como esto:
Video realizado con la técnica de Time Lapse (cámara rápida). Ejecutado durante todo un año diurno y combinado con un paneo circular de la cámara (también cuadro a cuadro).
Vía: Mira!
La política del terror, afianzó el gobierno de uno de los líderes más sangrientos, delirantes y crueles que la historia de EE.UU haya elegido, el ultra-borracho George Bush. Siguiendo estos parámetros un humilde pero no menos idiota sucesor, intenta apropiarse de las mismas estrategias para lograr un puesto en las próximas competencias electorales que elegirán al futuro conductor de la superpotencia más loca del mundo. El Sr. Tom Tancredo vueve a utilizar la xenofobia como herramienta para sembrar pánico y desconfianza en la sociedad, ataca a los inmigrantes y les pone a todos sin distinción, una bomba en la mochila. Mirá uno de los spot que compone la campaña de este cabroncillo.
Vía: ALT1040
Odawas hace alusión a los aborígenes norteamericanos que bordean los Grandes Lagos. Hacen una mezcla de Indie Pop, Post Rock y mucha experimentación en base a Mitología y cuentos de los Odawas y fuerte influencia del compositor Angelo Badalamanti, casi el brazo el derecho de Dadid Lynch en la musicalización de varias de sus películas.
Odawas realiza una búsqueda experimental que los conduce una y otra vez por esas guaridas oscuras donde las líneas entre "el viaje" y "el narrador" puede ser fácilmente nebulosa.
Es ahí, en ese amorfo acantilado donde Odawas coloca todo boca abajo y crea una peculiar música que hace que nuestras broncas, rumores, murmullos, egocentrismo, fracasos infinitos, y paranoias tomen colores de leyendas sanadoras.
Odawas nos permite, como alumnos de un brujo chamán, ver un universo paralelo donde el miedo, la apatía y la incertidumbre pueden conducir a un puente natural que nos libere de nuestro propio abismo.
Experimentá con Odawas - Raven and the White Night
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San Francisco siempre a sido reconocida por su afinidad a los movimientos artísticos relacionados con la contra-cultura y la extrema experimentación por lo tanto no nos debe extrañar que 60 Watt Kid no sea para oídos comerciales y acostumbrados a escuchar los charts de ventas.
Tal es el caso de 60 Watt Kid, un trío de músicos que navega a través de sus 14 tracks de su álbum homónimo como si vagabundearan inmersos en un sueño. Cada corte tiene su particular cohesión interna como una estructura autónoma, pero en un panorama de conjunto las canciones forman un paisaje extraño de lugares desconocidos y sumamente alejados de la realidad.
Exploran tanteando los márgenes y los límites del Folk, noise roc, ambient drone, psicodelia entrelazada y en última instancia melodía pura.
Para todos los que saltan de alegría con grupos como Animal Collective, Panda Bear, Deerhoof, Akron/Family, sabrán apreciar sobre manera lo que está haciendo este trío.
Experimenta con los límites y los márgenes de 60 Watt Kid - 60 Watt Kid
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Jugo exprimido y bebido de www.lakarniceria.com
Hace más de tres décadas el entrañable batería de Soft Machine, Robert Wyatt, caía por una ventana durante la celebración de una fiesta. Tras el accidente, el músico, tetrapléjico como consecuencia del suceso, prosigue con una errática carrera en solitario, con joyas como el esencial Rock Bottom (1974) o Ruth Is Stranger Than Richard (1975), ambas producidas por Nick Mason de Pink Floyd; pero también con largas épocas de olvido y ostracismo, culminadas con momentos de rescate y reivindicación colectiva. El dignísimo Cuckooland (2003) ha puesto hoy al venerado Wyatt en la nómina del mismo sello que Arctic Monkeys o Franz Ferdinand, en una de las disqueras ‘indies’ por excelencia: Domino Records, que publica ahora Comicopera, una especie de disco conceptual dividido en tres actos de temática indefinida.
Pero vayamos por partes: el disco se abre con “Perdido en el ruido”, primer acto que entronca directamente con el pop etéreo y un tanto avant-garde ya expuesto en su anterior entrega. A este enigmático primer tercio corresponden los momentos más inspirados del álbum, que remiten también a su intemporal obra maestra, Rock Bottom. Canciones como la inicial “Stay Tuned”, versión de la nórdica Anja Garbarek; o la deliciosa “Just As You Are”, cantada al alimón con la brasileña Monica Vasconcelos y con la guitarra de Paul Weller (lo mejor que ha hecho en años), por sí mismas hacen que este peculiar disco valga la pena. En esta primera parte, sentimental y emotiva, la sombra de su eterna compañera Alfreda Benge planea en cada canción, dando paso a un segundo acto más pastoral y viajado: “El aquí y el allí”, donde en principio cabe de todo: desde el jazz gracioso y juguetón de “Be Serious” hasta una visita a la Jamaica más retozona de “On the Town Square”, pasando por la inquietante y electrónica “Out of the Blue”.
En el último acto, “Lejos con las hadas”, Wyatt mantiene ese espíritu nómada que lo lleva a visitar Italia (“Del mondo”) o los universos lorquianos surrealistas de “Canción de Julieta”, próximos al mundo onírico del cantante y trompetista. Para el final, recurre nuevamente al activismo político latinoamericano, que buenos frutos le dio en los ochenta (“Te recuerdo Amanda”), esta vez con un homenaje al Che Guevara cantado en un español marciano y titubeante: el “Hasta Siempre Comandante” de Carlos Puebla suena aquí psicodélico y un tanto narcótico.
Si hay alguien capaz de aunar activismo revolucionario sudamericano con Brian Eno, Lorca, la world music y el sonido Canterbury ese es, qué duda cabe, Robert Wyatt, geniecillo asombroso y asombrado persiguiendo hadas incansablemente.
Bajate uno de los viejitos con mas onda de la escena musical: Robert Wyatt - Comicopera
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Texto de www.monocromo.org/
El japonés Shugo Tokumaru es director de orquesta. Y a su cargo, una docena de soldaditos de plomo tocan instrumentos de juguete (¡ukeleles, plástico, colores chillones!), interpretando sinfonías naïves cuando no hay nadie en casa. Saltan los candados de las cajas de música y las bailarinas danzan nerviosas entre risas. Empieza la fiesta.
En la música de Shugo Tokumaru hay lugar para el pop perfecto, el country cibernético, Hawai visto desde un caleidoscopio, cadencias bossa de latitud norte, psicodelia de dibujos animados y el baile de San Vito. Sus ritmos son a veces tan frenéticos que parecen construidos sobre movimientos sísmicos. Pero todo está regado por un uso tímido de la electrónica y la voz de Shugo, entre confidencial y embriagadora, etérea, amable, encantadora.
Texto: Carla Sierra (www.monocromo.org)
Track List:
01 Parachute
02 Green Rain
03 Clocca
04 Future Umbrella
05 Button
06 Sanganichi
07 D.P.O
08 Hidamari
09 La La Radio
10 Wedding
Qué ponja con onda man!!!!! SHUGO TOKUMARU - EXIT
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Excelente trabajo de rock Industrial del miembro de Tool , Maynard James Keenan.
Maynard describe en MySpace a Puscifer como "un simple parque infantil para varias voces de mi cabeza", "un espacio sin claros objetivos" y "un lugar donde mi identidad, ego y ánima se introducen entrelazados en un paquete de galletitas".
Según Maynard James Keenan los invitados en V is for Vagina son Renholdër (Danny Lohner ex.Nine Inch Nails), Milla Jovovich, Lisa Germano, Josh Eustis, el batería Tim Alexander de Primus, Satanas, y muchos más..."
Y la verdad que todo lo que dice Maynard no hay que creerlo mucho ya que su cabeza trabaja de modo extrañamente bipolar.
El cantante declaró recientemente que su disco no sera para nada parecido a lo hecho en sus otras bandas “Espero que esta música te haga sentir como yo me siento cuando escucho James Brown, algo de los antiguos Jackson 5 o a Aretha Franklin. Este tipo de música que te hace sentir bien”
Por donde te metés a PUSCIFER - V IS FOR VAGINA
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salir. revolcado. araña arañada. salir a dar la marivuelta. envuelto en papel aluminio. bananita dolca del desgano. obtuso. como clase primaria. como recuento trigonométrico del frío. nefasto en el fondo del bondi. cumbia patética arrulla mi gordita mirada de viejo triste. respirando canto rodado. con los dientes apretados y amarillos. más abajo del fondo estoy yo y ahi. en la cucheta bamboleante. en el espejo empañado me descubro. me doy los buenos días. la bienvenida a la luz y así. tapadito el asunto resuelto a medias salgo a rumiar sinsabores y alientos de boca cerrada. salgo. porque afuera quedan cosas por hacer.
Mucho rock experimental y de algún modo ambiental. A Whisper in the Noise es el proyecto del compositor West Thordson donde juegan con los límites de la melancolía y la tristeza y esa fuerza terrible que tienen varias bandas que vienen haciendo el denominado Post Rock.
Estos chicuelos son muy conocidos por su sonido oscuro y por la singular utilización que hacen de los instrumentos, donde siempre pareciera que están susurrando en forma de leves texturas de ruido chelos, violines, cuernos vikingos y sintetizadores.
Ultimamente los grupos de post rock experimental en su oscuridad vienen con una energía oculta que es muy dificil de explicar si no te animas a viajar con ellos en una primer escucha.
Animate a escuchar un triste cuerno francés que sigue vivo A WHISPER IN THE NOISE - DRY LAND
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Pluramon es Marcus Schmickler uno de los músicos más innovadores y versátiles de toda la escena electrónica alemana y mundial.
Marcus Schmickler a navegado por todos los estilos posibles y siempre a años luz del mercado comercial (por suerte para nosotros), Experimentación electroacústica, Post-rock experimental, Tecno ambiental, Dream Pop, Pop Noise de vanguardia superando en gran parte a lo que dejó históricamente My Bloody Valentine.
En este último trabajo utiliza 3 vocalistas, incluida Julee Cruise (canto en la banda sonoro de Twin Peaks de Lynch), lo que le permite jugar en amplios sentidos de la percepción narrativa generando un registro fantástico.
Durante la escucha sentiran reverberaciones de Buñuel y de David Lynch, No las busquen aparecen solas, son contados segundos y entrarán una película increíble.
La voz de Julee Cruise genera una euforia hipnótica durante todo el recorrido de The Monstruos Surplus.
El track "Border" es como un capullo sónico envuelto en infinitas de delicadas texturas sintetizadas, los coros los realiza la dulce actriz alemana Julia Hummer (que hace que se nos derritan los pensamientos mientras la escuchamos) y Schmickler canta también de modo hipnótico creando voces asfixiantes y oníricas.
THE MONSTROUS SURPLUS es la mistura perfecta para paladares enigmáticos.
Subíte a uno de los mejores viajes del año!!
El surrealismo existe PLURAMON - THE MONSTROUS SURPLUS
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Avey Tare & Kría Brekkan son Dave Portner de Animal Collective y la islandesa Kristín Anna Valtýsdóttir, ex-miembro de la banda múm. Desde el 2005 que vienen alternando sus proyectos con estos jugueteos que hacen en Pullhair Rubeye. Hace muy poco que se casaron y viven haciendose los indiecitos loquitos que salen desnudos a cantar por los subterráneos de New York.
Un trabajo sumamente hipnótico, un cajita de Pandora Tribal donde utilizan una simple guitarra acústica, un piano y sus voces tan particulares de niños atemporales bañados en gotas de Lsd que suben desde un océano rojo. Todos los temas fueron grabados en sentido inverso por esto podes sentir en varios momentos que estás caminando para atrás o que lo que estás bebiendo sale de tu cuerpo y lo devolvés a su botella original.
Según algunos medios el público (esa maldita manera de hablar en plural) se mostró medio decepcionado ante la escucha de los temas en sentido inverso, y antes este planteo medio superfluo Avey Tare comentó ..." nos pareció muy sugestivo pasar toda la música al revés y si no la querés escuchar podes escuchar todo que quieras en el mercado, cosa que del modo inverso no encontrarás nada..."
Bajáte indiecitos locos que caminan para atrás Avey Tare & Kría Brekkan - Pullhair Rubeye
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Excelente debut de estos ingleses Shady Bard ( Algo así como la sombra del Bardo), Indie/Folk/Experimental de lo mas fino que a salido ultimamente.
Una miniatura de indie/pop/orquesta: me hacen acordar bastante a Sigur Ros y a Elliot Smith pero con voces un tanto mas dulzonas pero llenas de melancolía.
Mucho violín, chelo, piano, guitarras acústicas y excelsos coros etéreos.
Altamente recomendado para los que buscan un reducto de tranquilidad en tanta violencia actual.
Hacé terapia de paz con SHADY BARD - FROM THE GROUND UP
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VIERNES 25 DE OCTUBRE EN FICCIONES
| Pertenece a la Sección Ficciones Espacio de Culto, Recomendados Lugares para Ir
Atrapamos brisas de aire fresco en las terrazas de Ficciones.
Lo demás se decide en las urnas.
Bar abierto al cielo. Liniers 311. Barrio Bombal. 4246781
Si tengo que catalogar lo que hace Fernando Corona en este Cosmos, tendría que decir que es Ambient Epico. Es como navegar hacia un pasado donde todo era innominable y de repente te encontrás en un estado de mudez bestial. El contexto es aventura ilimitada ante cada paisaje que va creando Corona. No sé por qué pero terminé asociando la película de APOCALYPTO con este Cosmos.
Debe ser esa desesperación que transmite este material en determinados pasajes.
Como que hay un tópico religioso, de sacrificio y fatalismo.
Pero esto amigos, lo tienen que tomar como mi humilde percepción, nada más.
Tracks:
| 1 | Cuerpo Celeste | |
| 2 | Cielo | |
| 3 | Cosmos I | |
| 4 | Cometa | |
| 5 | Cosmos II | |
| 6 | Oort |
Entra en la jungla de Murcof - Cosmos
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Xela es John Twells, otra usina de ruidos atmosféricos oscuros y eclécticos.
Podemos decir que es la música ideal para ver algún corto experimental de David Lynch en Heladas mañanas o en noches de verano.
Electrónica crepuscular y que genera un frío polar.
Han escuchado el sonido de la lava cuando se funde con un mar helado y no saben en un principio que es y cuando lo pueden visualizar se emocionan ante tanta belleza?
Track:
| 1. Afraid Of Monsters |
| 2. Under The Glow Of Streetlights |
| 3. Japanese Whispers |
| 4. Inbetween Two Rooms |
| 5. Impulsive Behaviour |
| 6. Abandoned Robot |
| 7. Long Walk Home At Midnight |
| 8. Bobble Hats In Summer |
| 9. Digital Winter |
| 10. Last Breath |
| 11. Glance |
| 12. Danse Macabre |
Para los amantes del minimalismo oscuro XELA - FOR FROSTY MORNINGS AND SUMMER NIGHTS
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